A prova de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias do Enem 2011 abordou as artes por meio de questões voltadas à literatura, outras sobre dança, mesclando com educação física e algumas, mais complexas, sobre artes visuais.
Três questões de nível de dificuldade razoável contemplaram conhecimentos de música e literatura simultaneamente. Bastava conhecer um pouco sobre o artista, sobre a canção ou sobre literatura para respondê-las corretamente, interpretando os trechos das canções. Noel Rosa foi o compositor que figurou entre duas questões, nas quais foram citadas as músicas Onde está a honestidade e Não tem tradução. O Poeta da Vila foi homenageado no blog de artes do portal por ocasião das comemorações de seu centenário - evento que seria motivo suficiente para seu nome aparecer na prova do Enem.
Geraldo Vandré foi o outro compositor mencionado na prova, para ilustrar a terceira questão sobre música e literatura, com a composição Pequeno concerto que virou canção. E vale uma dica para as próximas provas: em 2011, comemora-se o centenário de Nelson Cavaquinho!
A linguagem artística da dança foi abordada na fácil questão sobre manifestações folclóricas, assunto frequente nas provas. Por isso a necessidade de conhecer as principais tradições culturais das regiões brasileiras.
A dificuldade da prova deveu-se às questões sobre artes visuais, começando com a obra Guernica, de Picasso. As alternativas pareciam estar todas erradas. Na alternativa correta, a expressão “renunciando à realidade” confundiu um pouco, mas referia-se ao fato de as imagens não serem realistas, renunciando ao realismo, e não à realidade da guerra.
Mais complexa do que a questão acima comentada foi a que abordou a obra de Nelson Leirner. A alternativa considerada correta trazia a palavra “abstracionista”, referindo-se aos objetos concretos da fotografia. Muitos comentários consideraram o fato de o objeto estar fora de sua função, por isso aceitaram o abstracionista como correto. Porém, os dicionários dizem que o abstrato, em artes, refere-se, resumidamente, ao que não possui forma definida (veja aqui a definição do termo no dicionário Aurélio).
As outras duas questões abordaram respectivamente a obra de Niemeyer e a arte do grafite. Quanto a essa última, bastava saber uma das principais funções da arte, que é refletir o pensamento das sociedades. Sobre Niemeyer, conhecer as características da obra do gênio da arquitetura é obrigação de todo brasileiro!

  A abordagem das artes na prova do Enem 2010 limitou-se a quatro questões sobre artes visuais e uma sobre folclore. Nenhuma delas pode ser considerada difícil, visto que, com uma reflexão sobre os enunciados, as respostas se tornam mais claras.
  A exceção ficou por conta da questão sobre folclore. O enunciado (que já começa com um erro de concordância) cita as manifestações folclóricas e, sob essa abordagem, solicita que o candidato exclua como dança folclórica brasileira: o bumba meu boi, a quadrilha, o congado, o balé ou o carnaval. As três primeiras opções são danças ou danças teatrais conhecidas. O balé está completamente fora da manifestação folclórica brasileira e, assim, esta já poderia ser considerada a resposta correta. A última alternativa é o carnaval, que não é considerado dança, e sim uma festa popular que posteriormente passou a envolver danças variadas (samba, frevo). Devido à definição de carnaval e a seu contexto histórico, essa opção não parece muito adequada como alternativa.
  A questão sobre apropriação de imagem torna-se fácil de responder ao se ler com atenção o trecho do enunciado que diz: “obras em que se misturam personagens de diferentes épocas”. A única opção em que isso ocorre é em Monabean: Mister Bean e Monalisa.

O passeio, mulher com sombrinha, 1875. Claude Monet. National Gallery of Art, Washington.

  Os conhecimentos básicos sobre Impressionismo são testados na questão ilustrada pela pintura de Monet, que perde um pouco por apresentar uma imagem em preto e branco, mas não compromete a resposta. A primeira opção pode ser excluída porque os artistas não idealizavam cores, eles usavam cores puras observadas na natureza; o mesmo pode-se fazer com a alternativa C, pois as paisagens também não eram idealizadas e sim observadas. As opções B e E citam a cor preta em contornos e sombras, que não constava da prática impressionista, cuja característica está na sombra com cores e ausência de contornos.
  Sobre o Surrealismo, apesar das questões políticas de Salvador Dali, suas obras, de forma geral, limitam-se ao onírico (sonho) e aos estudos de Freud. Seu traço é preciso e suas cores não são necessariamente discretas.
  A última questão cita Anita Malfatti e os modernistas, que não defendiam a liberdade limitada do uso da cor nem que a arte deveria copiar fielmente a natureza ou qualquer figura, e muito menos respeitavam limites temáticos.
  De forma geral, a prova de artes não foi difícil, mas era necessário estar atento ao que se pedia nos enunciados e interpretar cada opção cuidadosamente. 

Por Vania Maria Andrade

As questões sobre arte no Enem abordam conhecimentos gerais em música, dança, teatro e artes visuais. Sabendo interpretar e ler a mensagem que é apresentada (seja um trecho de música ou uma pintura), será mais fácil encontrar a alternativa correta. Antes de responder, contextualize - social, histórica e economicamente -, definindo as características gerais do assunto abordado.

Vamos analisar uma questão da prova de 2009 como exemplo. O enunciado é um trecho de um crítico de arte  que contextualiza o assunto sobre pluralidade cultural no Brasil.

“Os melhores críticos da cultura brasileira trataram-na sempre no plural, isto é, enfatizando a coexistência no Brasil de diversas culturas. Arthur Ramos distingue as culturas não europeias (indígenas, negras) das europeias (portuguesa, italiana, alemã etc.), e Darcy Ribeiro fala de diversos Brasis: crioulo, caboclo, sertanejo, caipira e de Brasis sulinos, a cada um deles correspondendo uma cultura específica.”

MORAIS, F. O Brasil na visão do artista: o país e sua cultura. São Paulo: Sudameris, 2003.

De fato, a arte brasileira vem agregando, ao longo dos tempos, as influências de diversas culturas, europeias ou não. A história da música brasileira representa isso claramente em seus diversificados gêneros, como, por exemplo, o indígena (que já existia antes da chegada dos portugueses), o lundu (que agregou a cultura portuguesa com a africana) e o chorinho, que é genuinamente brasileiro. Compreenda bem o que é pedido:

“Considerando a hipótese de Darcy Ribeiro de que há vários Brasis, a opção em que a obra mostrada representa a arte brasileira de origem negro-africana é:”

Visualmente, a primeira alternativa é a que mais se enquadra na resposta correta, devido aos símbolos que apresenta. A obra de Vasarely pode ser logo excluída, assim como o mosaico, que não aparece na história de nossas origens. Mas analisemos cada alternativa:

Na letra A, a obra é do escultor, pintor, gravador e professor baiano Rubem Valentim (1922-1991), uma das referências da arte construtivista brasileira. Suas obras, a partir da década de 1950, demonstram o interesse pelas raízes africanas e seus cultos religiosos, muito comuns na Bahia. Os símbolos religiosos harmonizam-se com a rigidez geométrica adotada pelo artista em seus trabalhos. Essas características podem ser claramente observadas na obra em questão.

A segunda alternativa traz o pintor, escultor e arquiteto Athos Bulcão (1918-2008). Diversas produções desse artista envolvem projeto de arquitetura e painéis de azulejo. Produziu obras com Oscar Niemeyer e Portinari, tornando-se referência como artista moderno, que consegue aliar arte e arquitetura. Apesar das características geométricas, seus trabalhos não demonstram relações com origens africanas.

Grande parte da produção de Gerchman (1942-2008) representa multidões, mas não há referência específica nem à diversidade cultural brasileira nem à origem africana.

A obra do húngaro Victor Vasarely (1908-1997), um dos fundadores da arte cinética, representa bem sua produção abstrato-geométrica. O artista é considerado um dos ícones da Op Art (optical art), portanto, bem distante da arte brasileira de origem negro-africana.

O artista plástico Gougon é um estudioso do mosaico tradicional romano, que inspira suas produções, também sem referências à cultura africana.

Conhecendo a produção artística ou o autor e seu local de origem, é possível situar a obra na história da arte, analisando seu momento histórico e suas influências. Desta forma, organiza-se o maior número de informações sobre a questão, para melhor respondê-la.

Boa sorte!

Por Vania Maria Andrade

Inserida na Matriz de Referência de Linguagem, Códigos e suas Tecnologias, a arte é abordada, nas questões do Enem em quatro linguagens: artes visuais, música, dança e teatro. Portanto, é necessário o conhecimento geral nessas áreas.

A Competência “compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade“ define o objetivo geral que norteia esses conhecimentos. A arte é uma forma de linguagem universal, e compreendê-la facilita o conhecimento de mundo e de sua própria identidade. O conhecimento em arte permite a educação do olhar e o desenvolvimento do senso estético, que permitirá a compreensão e a valorização da cultura e dos patrimônios nacionais.

Dentro desses objetivos, quatro habilidades devem ser contempladas. Analisemos cada uma delas.

“Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus meios culturais.”

O papel da arte na sociedade vai além da exposição em museus e galerias, shows e das apresentações teatrais. Verificando a história da arte, pode-se observar o quanto ela representa a forma de pensar de um período histórico. A produção artística desenvolve as diversas capacidades do indivíduo, favorecendo a imaginação e a criação, além de facilitar a compreensão de outras culturas, respeitando a diversidade humana. Essa função social da arte constrói indivíduos mais sensíveis às questões sociais.

DEBRET, Jean Baptist. Serradores. 1822. Aquarela.

“Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos.”

Por ser produto cultural de uma época determinada, a produção artística é uma forma de representação do modo de pensar e viver de um grupo ou uma sociedade, por meio de uma linguagem universal. Essa é uma habilidade frequentemente explorada em provas. Sabendo ler uma obra de arte (visual, musical, dançada ou teatral), pode-se perceber muito do seu contexto artístico, social, histórico.

“Eu não sou da sua rua,

Eu não falo a sua língua”. Arnaldo Antunes/Branco Melo, 2006

Vênus. Cerca de 130 a. C. Escultura em mármore. Museu do Louvre.

Foto: dalbera. Licenciada pelo Creative Comons, Atribuição 2.0 Genérica.

“Reconhecer o valor da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.”

Cada sociedade possui formas diferentes de manifestar suas culturas, e estas devem ser reconhecidas e respeitadas. É importante ter consciência das diversidades culturais, para não usar de julgamentos pessoais ao observar essas manifestações. Por meio do conhecimento em arte, pode-se compreender que todas as culturas possuem seus códigos específicos.

“E hoje nóis pega a paia

Nas grama do jardim

E pra esquecê

Nóis cantemos assim:

Saudosa maloca, maloca querida,

Din-din-donde nóis passemos dias feliz de nossa vida”.

Adoniran Barbosa (1910-1982), 1955.